产品设计专业是一门集工程技术、人文艺术和计算机技术于一体的综合应用型学科。西安美术学院产品设计专业旨在培养具备扎实的工业设计理论基础，具备发现问题、定义问题、分析问题、综合解决问题的能力，具有宽广的国际视野和创新设计思维，具有较强的社会责任感和人文关怀，能够在不断变化的经济和产业格局下，为企事业单位、专业设计机构、科研单位从事工业产品外观设计、产品创新设计、商业模式设计、交互与体验设计、服务设计等领域的复合型产品设计人才。

本专业现有木工加工设备、油泥加工设备、金属加工设备、3D打印实验室等。

目前课程包括专业理论知识、专业基础技能、专业拓展技能三大块。例如，工业设计概论、人机工程学与设计优化、色彩/材料与工艺、产品设计程序与方法、机械制图、计算机基础、综合设计表达、模型制作基础、传统造型与形态、产品语意设计、通用设计、产品系统整合设计、用户体验与服务设计等课程。

一、培养目标

培养适应社会主义现代化建设需要，理论基础扎实、实践能力强和富有创新精神，德、智、体、美全面发展，具有较广泛的人文知识及从事雕塑艺术创作的基本能力，能够在专业院校、机构、企事业单位从事雕塑艺术创作、教学、科研等方面工作的专门人才。

二、培养模式

雕塑系现有教学模式为1+2+2模式，学生一年级进入学院造型艺术部学习，二年级进入雕塑系，先期进行为期两年的专业基础学习，由专业基础教研室负责教学，四、五年级进入工作室学习，由三个工作室负责教学，目前有三个工作室，即第一、第二、第三工作室。

三、各工作室介绍

基础教研室：坚持扎实的写生基本功训练，以研究人体造型的艺术规律为核心内容,注重严格的造型基础训练，遵循雕塑艺术特有的科学性与严谨性，了解解剖知识与理解形体结构,积极引导学生对中国古代雕塑遗产，尤其是周、秦、汉、唐时期优秀雕塑作品的学习，同时鼓励学生对多种艺术表现形式的尝试，为能顺利进入更高年级的专业学习打下良好基础。

主要课程：头像塑造、胸像写生塑造、人体解剖、人体速塑、80公分人体塑造、浮雕塑造、金属技法、石雕技法、木雕技法、120公分人体塑造、120公分人体着衣塑造、立体构成、中国古代雕塑史、中国古代雕塑临摹与考察（一）、中国古代雕塑临摹与考察（二）、文化考察

第一工作室：以人体塑造与造型研究为基础，建立起学生的基本造型观念。坚持立足于对中西方古代雕塑艺术精华的考察、临摹与学习，强化基本技能与中国传统雕塑风格的有机结合，同时关注当代艺术思潮，始终坚持传承与创新并重，理论与实践结合，强调学生在艺术实践过程中的思考，并且重视引导学生对雕塑表现语言进行积极的探索，在坚持严谨扎实的基本功训练的同时，鼓励学生在创作中追求个性化的表现风格并能够结合当代艺术发展趋势，在继承传统民族艺术的基础上，注重研究雕塑的当代性表现形态，以及雕塑艺术在当代文化语言中拓展的可能性。

主要课程：80公分肖像写生塑造、中国古代雕塑临摹与考察（三）、雕塑表现语言、写意雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作

第二工作室：综合材料教学是在教学体系具备形态多元化的前提下，在学科呈现交叉性、性、创造性的基础上，注重强化对学生综合素质与综合技术的培养，强调对学生创造力的培养，最重要的是文化意识与精神的培养，并针对当前雕塑传统教学中创造创新能力不足的问题，针对教学中观念陈旧和技术手段单一等问题，思考如何在现实冲突中寻找材料应用创新的教授手段，如何打开思路，培养创造性思维，如何在教学中建立具有中国文化特质并与其相对应的审美范畴在中国雕塑语言体系中存在的问题，以确立具有中国特色的材料雕塑语言表现的教学模式和方法。

主要课程：装置语言与材料表现、材料实践考察、材料雕塑语言表现、新材料探索、等大人体塑造、毕业创作

第三工作室：公共艺术是社会的艺术，社会性是公共艺术的本质特点。在全球化、信息化、知识产业化的今天，新的技术不断涌现，综合的、多元化的动、静态、声光电等艺术表现媒介大量融入当代社会，形成现当代独特的、多彩的公共艺术世界。在当代公共艺术视野影响下的城市形态更是注重人类的整体心理、精神价值的公众属性，强调艺术的价值与城市的特色文化。在此基础上的公共雕塑艺术根据时代的需要，不断加强艺术观念对于城市雕塑的介入，加速人们生存观念的转变。

主要课程：抽象雕塑创作、公共艺术考察、空间雕塑探索、景观雕塑创作、等大人体塑造、毕业创作

西安美术学院影视动画系动画专业创建于2001年，以造型艺术为基础，推行艺术与技术并重，观念与科学并进的教学理念，注重培养学生的专业设计能力与项目执行能力，坚持教学与实践的密切联系，积极参与实验性与社会性项目，强调培养学生植根于本土文化的艺术创作观念。

动画专业的教学按照学生的专业技术倾向分别进入三个工作室进行创作教学，分别从二维、三维、定格等动画技术手段出发，进行动画艺术创作，工作室教学内容多样化，在这里能将学生富有创新的艺术想象力更有效的发挥出来。

动画专业现有3个工作室：

2D动画艺术工作室、三维动画工作室、定格动画工作室

服装与服饰设计专业现拥有以教授、副教授、博士、硕士教师为主体的教学团队，其中教授2名，副教授 6名，所有专业教师都具有硕士研究生以上学历，其中具有博士学历的4名。荣膺“艺术设计国家级特色专业”、陕西省教育委员会“名牌专业”、 陕西省服装行业协会“校企合作”先进办学单位。

服装与服饰专业以教学和科研为重点，注重人才培养质量。学生作品在国内外专业展览和设计竞赛中获奖300余项，多件作品入选全国美展。毕业生多数到服饰企业、工艺品企业、家纺企业等“长三角”、“珠三角”等发达地区就业，成为设计、科研或教学的骨干人才。

服装与服饰专业主要课程有：服装效果图技法、面料再造、服装创意设计、服装成衣纸样与工艺制作、服装立体裁剪与制作、首饰设计、西部民族服饰、陕西旅游产品设计等。

本专业是西安美术学院工艺系开设较早、历史传统深厚的国家级专业，主要培养设计、创作室内外各种手工艺制品的专业人才，学制四年。要求学生系统掌握工艺美术的基本理论、基本知识和基本技能，具有独立完成工艺品设计和创作的能力，了解和掌握工艺美术前沿技术和创作理念，具有较高的艺术修养和品位，具备独立搜集资料和创作能力。

工艺美术专业在教学设置上有四个主要材料工作室：木雕工作室、漆画漆艺工作室、金属工作室、玻璃工作室。

本专业开设主要课程有：装饰雕塑、装饰木雕、漆画漆艺、装饰画、纤维艺术、金属工艺、玻璃工艺、灯具设计、家俱设计、传统手工艺考察、毕业创作等十一门课程。

在全球当代手工艺复兴的大背景下，本专业就业前景广阔，就业率及创业率较高。毕业生主要就业方向有室内装饰、软装设计、房地产企业、百货企业、工艺品企业、礼品企业、灯具企业、家俱企业、印染编织企业、少儿培训、个人手工艺工作室等方面工作。

西安美院工艺系公共艺术专业是为了适应城市化发展中公共空间对于艺术的需要，在工艺系传统教学优势上建立的一个具有当代前瞻学科的专业。方向主要是面对公共空间中的当代艺术创作和教学。教学理念立足当代，继承传统，学术开放、多元而严谨。依托工艺系国家级“工艺美术人才培养实验区”展开创作和教学，其成果获得“省级教学成果二等奖”称号。

工艺系公共艺术专业目前为工艺系最大、工作室配置最为完善的专业，共有三个工作室：公共艺术工作室、综合材料工作室和现代实用工作室。目前与教学配套相关的实验室是与工艺美术专业方向交叉使用的漆画实验室、木雕实验室和金属工艺实验室。

工艺系公共艺术专业主要课程有：壁画设计、家具与陈设设计、装置艺术、材料与当代手工艺、木雕、装饰雕塑、漆画与漆艺、金属设计与制作、纤维艺术、毕业创作、毕业论文等。

环境设计专业目前拥有空间设计、景观设计、风景园林设计、建筑艺术设计四个专业方向，并下设多个工作室，拥有本科、硕、博学位授予点。先后荣获国家级特色专业、陕西省艺术设计教育名牌专业、陕西省特色专业以及陕西省艺术设计教育重点学科等称号。

本学科主要专业课程有设计初步、材料与工艺、透视与建筑绘画表现、建筑设计概论、室内设计、景观建筑、环境写生、公共艺术设计 、场地规划与设计、园林绿地规划与设计、古建筑测绘、城市景观规划设计、城市设计研究、毕业设计等专业课程。

培养目标：本专业培养具备坚实的科学文化和艺术理论知识，具有绘画创作、教学的能力，能 在专业艺术领域和各类学校从事绘画创作或教学、研究工作的应用型人才。

培养要求：本专业学生根据所择定的油画、版画、壁画、水彩画等不同的专业方向，在能力结 构要求上，要求具有该专业方向方面较扎实的绘画基本功，掌握该专业方向必要的理论知识和较 全面的专业素质。同时，应根据学生的不同特点，发掘和培养学生的创新能力，引导和发展学生 在绘画创作方面的潜能，使之具有较高的艺术修养和从事本专业创作、教学和研究工作的能力。

毕业生还应具备以下几方面的知识和素质：

1．在素质结构方面，在思想道德素质上要求具有良好的政治素质、思想素质、道德品质，以 及法制意识、诚信意识、团体合作意识；在文化素质上具有较好的中西方传统文化素养、文学艺术 修养，并具有现代意识、人际交往意识；身心健康。

2．在知识结构方面，要求除本专业确定的学科基础知识和专业能力外，同时具有一定的外 语、计算机及信息技术应用、文献检索、论文写作等方面的知识，以及文学艺术、历史哲学、政治思 想道德、心理学等方面的人文社会科学知识。

主干学科：美术学、艺术学理论。

核心课程：素描、速写、解剖与透视、色彩基础理论、色彩（静物）、社会实践（风景、采风）、所 择定专业方面的绘画（人物、人体）、绘画材料、创作、中国美术史、西方美术史。

主要实践性教学环节：下乡写生、艺术考察、社会调查、毕业创作、毕业实习等。

主要专业实验：素描、绘画、艺术创作。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

实验艺术专业是当代美术的前沿领域，体现着突破僵化范式，探索新思想、新媒介、新方法的艺术发展新方向，其始终强调的创新精神，高度对应多元化的国际艺术生态。其寻求跨学科、多专业的知识架构，更能适应加速的社会现状。实验艺术关注历史与地域，着力于艺术语言的锤炼，培养具备扎实理论基础，能独立创作，并能胜任未来社会发展需求的高级应用型艺术人才。

主要课程包括：文明史与艺术史 中西方哲学史 艺术社会学 实验艺术体系 空间实验（形态与结构，平面与空间） 色彩的想像 地景艺术 视觉与文本 观念摄影 实验影像 实验动画 观念表达与方案写作 传统视觉语言转换 材料与物性 身体与行为 城市与空间介入 批评与论证 录像艺术 命题创作策划案的写作与呈现 课题考察、分析 毕业创作、展览及答辩

视觉传达设计专业以研究视觉领域内各类图像信息的沟通与传达为专业方向，通过对视觉语言的核心——图形、文字、影像、信息的研究，探讨视觉设计与生活、文化的关系，关注视觉设计中的人文性、艺术性特点，主张有创造性地拓展视觉设计的应用领域，体现和提升视觉设计的新价值。

目前视传专业下设视觉传达设计、数字媒介设计，商业品牌设计三个方向，讲授的课程有平面与色彩造型基础、色彩与风景写生、传统纹样、立体造型设计基础、字体设计，编排设计、标志设计、专业实训、插画设计、书籍设计、包装设计、招贴设计、品牌策划与推广、动态媒介设计、动态广告策划、毕业考察、毕业设计、毕业论文及答辩等多门课程。

视传专业是设计系的传统专业，拥有纸媒等实验室可供学生进行设计实践，其中招贴设计课被评为国家级优秀课程。

（一）、培养目标：培养在书法篆刻艺术方面具有完善的知识和能力结构，能胜任书法篆刻教育、研究、创作、管理等方面工作的专业人才。

（二）、教学：书法学专业设书法工作室

书法工作室：扎根中华传统文化厚土，深入书法艺术经典海藏，习书、明德、体道，培养品艺俱佳的书法人才。

（三）、课程设置：

中国书法史、印学史、古代汉语、文字学通论、中国书法文化通论、中国文学史与文学作品选讲、隶书、篆书、楷书、行书、草书、篆刻的临摹与创作、碑帖学、古玺印鉴定概论、毕业创作与展览、毕业论文。

西安美术学院影视动画系数字媒体艺术专业创建于2014年。数字媒体艺术专业有明确的人才培养目标和培养规格，以传统人文为依托，以艺术全球化视野为导向，关照当代，形成一种不断拓展、生成和深化的艺术教学模式。

通过长达三年的调研与实践，数字媒体艺术专业教研室于2015年正式成立，教研室的成立对于配备师资以及硬件具有更强的针对性，在为人才培养提供良好外在基础的同时，也能重点地对每一位学生因材施教，培养创新型思维的艺术人才。由于数字科技的普及与发展，艺术已经不再局限于架上的传统形式，多重媒介的结合，新型媒介的利用，科技与艺术的跨界与融合等现状，都可以显现出数字媒体艺术专业的重要性。它是立足于当代艺术趋势，与国际艺术接轨，以数码科技和计算机科学为创作手段，引导教育资源进入新媒介艺术创新的新型专业学科。其教学研究领域包括物理互动装置艺术，UI设计，可穿戴设计，人机交互艺术，虚拟现实与增强现实艺术，数据可视化，电脑生成艺术，网络艺术等。它是以当代已有的第四传媒（互联网）和第五传媒（移动媒体）为媒介基础，并以创造新的媒介艺术为教育研究目标的艺术专业。

数字媒体专业现有1个工作室：

交互艺术工作室

西安美术学院影视动画系戏剧影视美术设计专业创建于2009年，通过在影视教研室的孵化和师生6年来的共同努力，截至目前为止已有3届学生顺利毕业。2014年7月成立戏剧影视美术专业教研室。该教研室在教学上已逐步形成坚持以艺术创新为目标，以坚实的美术造型能力为基础，以“电影学”为主干，发展以“美术学”和“艺术学”为纽带的视觉艺术专业方向，构建开放式办学体系，融合影视与新媒体等专业特点，积极拓展视觉表现的丰富性，不断发展戏剧影视美术设计的多元格局。重点培养具备良好的影视艺术创作理论基础和过硬的实践能力，同时具备创造性思维的艺术人才。

戏剧影视美术教研室在充分利用美术学院传统优势的基础上，根据影视动画系总体教学思路，实施“工作室+实验室”的教学机制，设置影视空间造型和影视特效2个专业方向的工作室，完善美术工坊、人物造型和特效化妆3个实验室平台，优化“术-艺”结合的1+2+1的教学模式。

戏剧影视美术设计专业现有2个工作室：

影视造型空间工作室、影视特效工作室

培养目标：本专业培养具有良好思想道德品质、扎实的学前教育专业知识，能在保教机构、教 育行政部门以及其他相关机构从事保教、研究和管理等方面工作的复合型人才。

培养要求：本专业学生主要学习学前教育方面的基本理论和基本知识，接受学前教育技能的 基本训练，掌握保育、教育和研究的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握学前儿童保育学、学前教育学、学前儿童发展科学、幼儿园教育活动设计与组织等学 科的基本理论和基本知识；

2．掌握观察幼儿、分析幼儿的基本能力以及对幼儿实施保育和教育的技能；

3．具有设计具体教育方案和实施方案的基本能力；

4．熟悉国家和地方有关学前教育的方针、政策和法规；

5．了解学前教育理论和学前教育实践的发展动态；

6．具有一定的科学研究和管理工作能力，具有一定的批判性思维能力。

主干学科：教育学、心理学。

核心课程：学前教育学、学前儿童发展科学、学前儿童保育学、学前教育史、学前教育研究方 法、学前特殊儿童教育、幼儿园课程、学前儿童语言教育、学前儿童健康教育、学前儿童艺术教 育等。

主要实践性教学环节：幼儿园见习、教育实习、教育调查等。

修业年限：四年。

授予学位：教育学学士。

培养目标：本专业培养具有良好思想道德品质、扎实的艺术学科的基本理论与技能，能在基 础教育学校和社会教育机构从事艺术教育、管理、交流和科研等方面工作的复合型人才。

培养要求：本专业学生主要学习艺术学科的基本理论、基本知识和基本技能，掌握艺术教育 的基本理论与方法，具有良好的艺术素养及艺术实践与研究能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握文学、音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等艺术学科基本理论与知识，具有良好的人文素 养和较高的艺术鉴赏能力；

2．掌握在学科专长的基础上综合应用各艺术门类的方法和技能；

3．具有艺术教育、艺术创作和艺术管理的基本能力；

4．熟悉国家有关艺术教育的方针、政策和法规；

5．了解艺术教育的理论前沿和发展动态；

6．具有一定的科学研究和实际工作能力，具有一定的批判性思维能力。

主干学科：教育学、艺术学。

核心课程：美学原理、艺术概论、艺术创作原理、中外艺术史、艺术作品鉴赏、文学作品鉴赏、 综合艺术创作原理与实践、艺术技能训练、艺术教育概论、艺术教育心理学等。

主要实践性教学环节：艺术教育见习、艺术教育实习、艺术实践与创作展示等。

修业年限：四年。

授予学位：教育学学士或艺术学学士。

艺术与科技专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，在文化创意产业和数字信息产业下，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间展示设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。在专业课程上主要以展示设计方向为主导，并增设服务于展示设计的交互及新媒体方向。展示设计是由一个动词构成了专业设计特征，因此其研究内容上更多的指活动的策划与设计。它绝不是单指展览设计，而是设计媒介表现的多样性；专业交叉互补的综合性及服务性极强的专业性质。其设计目的是，如何通过任何手段最有效地、正确地将传递的信息，让人们方便地接受。社会发展需求决定了展示设计专业的重点研究方向，展示设计的专业性质又决定着本科教学的课程特征与具体内容。

艺术与科技专业具备光学试验工作室、材料试验工作室。主要承担教学中的实践部分，也是学生将所学知识转化为实践的过程。

专业课程包括专业主干课程和专业拓展课程，其核心课程包含：设计表现技法、展示道具设计、环境景观设计、商业空间展示设计、会展空间设计、博物馆展示设计、公共导识系统设计、室内外公共装饰艺术设计、毕业设计。