院校简介:
广州美术学院前身是中南美术专科学校,是根据国家建设布局,于1953年组建于湖北武汉的专门美术院校,时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西艺专等院校相关系科和人员合并而成。首任校长为参加过延安文艺座谈会的著名革命美术家胡一川,首任副校长为著名油画家杨秋人,著名国画家关山月和阳太阳。
1958年中南美术专科学校由武汉南迁广州,更名为广州美术学院。1981年获全国首批硕士学位授予权,1987年开始招收外国及港澳台地区学生,2005年获准为国家首批艺术硕士(MFA)培养试点单位,2021年获批为博士学位授予单位。学校现有美术学、设计学2个一级学科博士学位授权点,艺术学理论、美术学、设计学3个一级学科硕士学位授权点以及艺术、风景园林、文物与博物馆、教育4个专业学位硕士授权点。
学校坚持用习近平新时代中国特色社会主义思想铸魂育人,贯彻党的教育方针,落实立德树人根本任务,坚持“守正创新、开放包容、关注现实、服务社会”的办学理念,经过60多年的发展,形成了把握时代脉搏,关注社会需求,以美术与设计创新能力培养为重点,以艺术学理论与人文教育为支撑,多学科交叉融合,产学研联动,主动为社会和经济发展服务的办学特色,凝练出“先学做人,再事丹青”的校训。
步入新时代,广州美术学院依托广东作为改革开放排头兵、先行地和实验区的优势,立足粤港澳大湾区,凭借历史、区位、经济发展、文化资源以及人才汇聚的多方面优势,在粤港澳大湾区美术和设计教育领域发挥龙头引领作用,以高起点、新作为推进人才培养、科研创作,以高质量发展更好地为新时代社会发展提供人才和智力支撑。
办学规模 现有昌岗校区、大学城校区和佛山校区(建设中)。学校现有12个学院和1个附属中等美术学校。目前,在校本科生6705人,研究生1264人(其中博士研究生10人,硕士研究生1254人),留学生10人。
学科专业 学校现有6个广东省重点学科(其中包括攀峰重点学科3个,分别为美术学、设计学2个攀峰重点一级重点学科和工艺美术1个攀峰重点二级学科;特色重点学科3个,分别为艺术学理论1个特色重点一级学科和美术理论与批评、影视与数字媒体2个特色重点二级学科)。学校美术学、设计学、艺术学理论3个一级学科连续两轮获批广东省“冲补强”提升计划重点建设学科。在“冲补强”2018-2020年建设期满考核评价中,学校“美术学”“设计学”获评A等级,“艺术学理论”获评B等级。
近年来,学校主动适应国家和区域经济社会发展需要,适应知识创新、科技进步以及学科发展需要,结合学校办学定位和办学条件,深入推进学科专业一体化建设,不断优化专业建设机制,提高人才培养质量。学校现有美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学、中国画、实验艺术、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、艺术教育、服装设计与工程、工业设计、建筑学、风景园林、艺术管理、文物保护与修复、包装设计、纤维艺术、美术教育、智能交互设计31个专业25个专业方向。其中,教育部“双万计划”一流本科专业国家级建设点18个(动画、工业设计、工艺美术、美术学、实验艺术、书法学、中国画、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、建筑学、摄影、文物保护与修复、服装与服饰设计、艺术与科技、陶瓷艺术设计),省级建设点6个(风景园林、数字媒体艺术、艺术教育、艺术管理、影视摄影与制作、公共艺术);国家级专业综合改革试点项目专业1个,省级重点专业2个,省级专业综合改革试点项目6个,省级应用型人才培养示范专业2个,在专业建设上正逐步形成关注社会需求,一流专业为支撑、多学科交叉融合、动态调整的专业发展格局。
师资队伍 学校拥有雄厚的师资力量,在建校近70年的历程中,涌现了诸如胡一川、杨秋人、阳太阳、关山月、黎雄才、王肇民、高永坚、迟轲、陈少丰、杨之光、潘鹤、郑餐霞、刘其敏、陈晓南、陈铁耕、张信让等彪炳史册的艺术大家。在当下,郭绍纲、陈金章、梁世雄、尹国良、郑爽、梁明诚、张治安、尹定邦、潘行健、王受之、杨尧、黎明、赵健、全森、吴卫光、方楚雄、郭润文、童慧明、李劲堃、黄启明、范勃、林蓝、宋光智、蔡拥华、沈康等一批名师长期在我校执教。学校现有专任教师和专职科研人员577人,其中具有博士学位的191人。现有教授92人,副教授185人。教师队伍中,聚集了一批优秀教师团队和高层次人才,包括:全国首批高校黄大年式教师团队、首批国家级课程思政示范课程教学名师团队、国家首批新文科研究与改革实践项目团队等;以及中宣部文化名家暨“四个一批”人才,霍英东教育基金会教育教学一等奖获得者,中宣部宣传思想文化青年英才,“广东特支计划”宣传思想文化领军人才和青年文化英才等国家级、省级人才称号获得者。教师中还有一批在中国美术家协会及各艺术委员会、广东省美术家协会、国务院学位委员会学科评议组、教育部教学指导委员会、国家级各美术与设计专业学会等担任重要社会(学术)职务的优秀艺术人才。
人才培养 学校坚持社会主义办学方向,坚持以立德树人为根本任务,积极深化教育教学改革,不断提高教育教学质量。近三届教学成果奖评审中,获广东省特等奖1项、一等奖4项、二等奖3项。2021年我校《寓德于艺美美与共——新时期大美育视角下原生创意美术人才培养模式研究与实践》获得广东省教学成果奖特等奖。近年来,学校学生在各类重要赛事与活动中取得优异成绩,如第十二届全国美展铜奖、第四届全国青年美展优秀奖、中国百家金陵画展(中国画)金奖、中国百家金陵画展(油画)金奖、中国首届插图艺术展最佳作品奖、中国人居环境设计学年奖、亚洲设计学年奖、CIDA中国室内设计大奖(学院奖)、国际知名的德国红点奖、iF设计奖、博朗设计奖、美国IDEA奖、SPAPK奖、中国创新设计红星奖、教育部全国大学生工业设计大赛金奖等,获各类重量级美术与设计大奖100多项。2016年学校获评“第三批广东省大学生创新创业教育示范学校”,2020年顺利通过示范学校动态复评。2019-2022年获中国国际“互联网+”大学生创新创业大赛全国总决赛银奖1项、铜奖1项;广东省分赛金奖3项、银奖4项、铜奖4项。近年来,学校毕业生初次就业率保持在90%以上,用人单位对我校毕业生的综合评价满意度达100%,本科毕业生薪酬连续五年位列中国高校排行榜前100强,美术类高校前3强。
科研创作 学校教师获得包括中国美术奖‧终身成就奖、创作奖、理论评论奖,全国美展金、银、铜奖,中国设计贡献功勋人物金质奖,中国书法兰亭奖,教育部高等学校科学研究优秀成果奖,广东省哲学社会科学优秀成果奖,广东省鲁迅文学艺术奖(艺术类)等在内的数百项省级以上科研创作奖,多件作品入选中宣部、文旅部等委托的中华文明历史题材美术创作工程、庆祝中国共产党成立100周年大型美术创作工程、中国共产党与中华民族伟大复兴等国家重大题材美术创作工程。多次获得国家社科基金重大、重点等各级别项目,国家科技支撑计划课题,新世纪优秀人才支持项目等国家级科研项目。
平台建设 学校聚焦学科前沿、汇聚优势资源、聚集高层次人才,围绕人才培养、科学研究大力推进平台建设,近年来先后建成“设计技能教育国家级实验教学示范中心”和“广东现代广告创意中心”等国家级平台;建设广东省重点实验室、广东省产业研发中心、广东省普通高校人文社会科学重点研究基地、广东省普通高校哲学社会科学重点实验室、广东省社会科学研究基地、广东省非物质文化遗产研究基地、广东高校产学研结合示范基地、广东省协同创新平台、国际暨港澳台合作创新平台、广东省中华优秀传统文化传承基地、广东省岭南文化研究基地等省级科研平台18个。充分发挥政产学研协同合力,全面提升学校自主创新能力,形成对区域社会经济文化的有力支撑。
社会服务 学校聚焦国家重大战略,以“艺科融合、科教融合、产教融合”为主线,深度参与社会经济文化建设:近年承担来自政府、企事业单位的600余项委托创作设计项目,推出了包括深圳城雕《开荒牛》、珠海城雕《珠海渔女》、长沙橘子洲头《毛泽东青年艺术雕塑》、北京2022年冬奥会吉祥物“冰墩墩”等具有高度社会影响力的公共艺术作品;先后承担香港、澳门两地回归祖国的广东省政府礼品设计,人民大会堂广东厅、中国人民解放军海军博物馆、日本世博会中国馆、上海世博会主题馆及山西馆、海上丝路博物馆、中国陶瓷琉璃馆、长江文明馆等设计工程和设计广州城市LOGO等。为展示国家形象、助力湾区文化建设、加快区域经济转型升级作出了重要贡献。
对外交流 学校已与英国、法国、俄罗斯、加拿大、美国、德国、意大利、比利时、瑞士、日本、韩国、泰国、中国台湾等国家和地区,与英国伦敦大学学院、格拉斯哥美术学院、伯明翰城市大学、威尔士三一圣大卫大学,法国巴黎高等装饰艺术学院,日本千叶大学、东京艺术大学,俄罗斯列宾美术学院,台北艺术大学等50余所艺术院校建立了交流与合作关系。学校选派优秀教师到国(境)外开展访学进修、交流和学术研究,与国(境)外合作院校互派学生进行交换学习、开展联合培养项目,举办各种类型的国际工作坊和讲学活动,引进高水平美术设计展览,举办高水平国际学术研讨会,聘请境外知名专家学者举行讲座和学术报告会。学校大力发展来华留学生教育,实现综合美术和设计创新等专业和方向全覆盖招生。有序推进与国外高水平大学开展合作办学,积极扩大对外开放,努力提高办学国际化程度。依托学校学科优势,我校积极配合国家开展中外人文交流,在国际舞台展示我校学术研究成果和师生优秀创作,讲好中国故事,传播中国声音。
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培养目标:本专业培养适应我国社会主义经济发展和现代化建设需要,德、智、体等方面全面 发展,掌握建筑学科的基本理论、基本知识和基本设计方法,接受建筑师基本训练,具备基本的建 筑知识和较强的设计能力,具有创新精神和开放视野,能在城市建设领域从事建筑与城市设计、 城市规划和风景园林规划设计、科学研究和管理工作的复合型专门人才。
培养要求:本专业学生主要学习建筑学基本知识和理论,接受建筑设计和城市设计技能的基 本训练,掌握建筑设计和相关规划设计的基本理论和方法。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.具有必要的人文社会科学和自然科学的理论知识和素养;
2.具有建筑学的专业基础知识,了解中国和外国古代及近现代建筑历史,了解建筑设计、城 市规划与景观设计的基本原理,掌握空间形体表达方法,掌握建筑结构、建筑力学、建筑构造、建 筑材料的基本知识,掌握建筑物理环境(声、光、热)、建筑设备(水、暖、电)的基本知识;
3.具有建筑学的专业知识,具有建筑设计和城市设计的基本能力,掌握建筑设计和相关规 划设计的分析方法和设计技能;
4.了解土木工程、建筑设备、环境保护、建筑经济等相邻学科基本知识;
5.熟悉建筑设计和相关规划设计的方针、政策和法规,了解建筑学的理论前沿和发展动态;
6.具有一定的建筑学领域科学研究和实际工作能力,具有一定的创新思维和能力。
主干学科:建筑学、城乡规划、风景园林。
核心知识领域:建筑设计与实践:建筑设计是建筑学专业核心知识领域的主干;建筑历史 与理论:古今中外建筑历史与理论为主体的知识构成建筑学专业的理论平台;建筑技术与建 筑师执业:建筑数学、建筑物理、建筑结构、计算机应用等方面知识成为建筑学专业的技术支 撑;城市设计:城市设计理论以及城市规划、风景园林等方面的基础知识成为建筑学专业的拓 展知识领域。
核心课程示例:
示例一:建筑设计(832学时)、外国建筑史(64学时)、中国建筑史(64学时)、建筑设计概论 (48学时)、建筑设计基础(32学时)、城市规划原理(48学时)、景观学原理(32学时)、空间形体 表达基础(32学时)、建筑技术概论(16学时)、CAAD方法(32学时)、建筑结构(64学时)、建筑 物理环境(48学时)、素描水彩(192学时)、建筑师业务实践(208学时)、建筑构造与设备(80学 时)、实习环节(240学时)、毕业设计(240学时)。
示例二:建筑设计(788学时)、建筑设计基础(256学时)、视觉设计基础(288学时)、建筑制 图(32学时)、建筑学概论(16学时)、建筑设计基础理论(16学时)、计算机辅助设计(32学时)、 城市规划原理(32学时)、居住环境与住宅设计原理(16学时)、专业外语(64学时)、建筑力学 (48学时)、中国建筑史(64学时)、外国建筑史(64学时)、建筑结构(48学时)、建筑构造(96学 时)、建筑物理(64学时)、建筑设备(48学时)、建筑设计理论(64学时)、实习环节(288学时)、 毕业设计(256学时)。
示例三:建筑设计(752学时)、室内设计及原理(32学时)、景观规划与设计及原理(32学 时)、城市设计及原理(32学时)、城市规划原理(32学时)、建筑力学(48学时)、材料与工艺学 (32学时)、建筑构造(48学时)、建筑结构(64学时)、建筑物理环境(96学时)、建筑设备(48学 时)、建筑学概论(16学时)、中国建筑史(32学时)、外国建筑史(64学时)、画法几何与阴影透视 (64学时)、美术(128学时)、工程制图(32学时)、设计初步(144学时)、建筑师业务实习(280学 时)、毕业设计(300学时)。
主要实践性教学环节:建筑基础和认识实习、建筑测绘实习、建筑师业务实践、毕业设计(论 文)等。 主要专业实验:建筑设计模型实验、建筑物理实验、计算机建模和绘图实验等。 修业年限:五年/四年。 授予学位:工学学士。
培养“通基础、强能力、宽适应“,掌握一定理论基础,具有工业设计整体策划能力,可从事原创型产品设计、研究,以及企业设计实务统筹的创新设计专业人才。
主要课程:
一、二年级是基础课和专业基础课教学,主要课程:设计概论、设计史、设计思维、图形构成、形色解析、空间构筑、综合创意、设计简报、产品结构原理、交互设计基础、服务设计基础、人机工程学、照明设计基础、生活设计基础。设计流程与方法、色彩计划等。
三、四年级分别进入八个专业方向工作室(分别是:1、工业设计工程;2、交通工具设计;3、交互设计;4、家具设计;5、生活设计;6、整合设计;7、公共与服务设计;8、照明设计),进行专业课教学,根据各专业工作室的要求分别开设的主要课程有:家电产品设计、交通工具设计基础及专题、信息视觉化专题、家具综合材料设计、设计创意、项目设计、公共产品策划与设计、照明设计与智能控制基础、毕业设计、毕业论文等。
培养目标:本专业培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体等方面全面发展,掌握风景 园林学科的基本原理和基本知识,能胜任风景名胜、城乡绿化、城乡规划、环境和生态保护、旅游 发展、建筑设计等各类风景园林工程的技术与管理工作,具有扎实的基础理论、宽广的专业知识、 较强的工程实践能力和创新能力以及一定的国际视野,能面向未来的高级专门人才。
培养要求:本专业学生主要学习风景园林保护、规划、设计、建设和管理的基本理论和基本知 识,接受风景园林的现场调查分析、空间规划设计、植物等材料应用、工程技术与建设管理、文字 图纸表达等方面的基本训练,具备能在风景园林保护、规划、设计、施工、管理、教育、科研、投资和 开发等相关部门从事技术和管理工作的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.具备较高的职业道德与人文素质、具备良好的专业素质和身心素质,具有自然科学、人文 科学和文化艺术基本素养,并掌握一门外国语;
2.了解本专业的历史、现状和发展趋势;了解与本专业相关的建筑学、城乡规划、生态、园 艺、地质、土壤、水文、地理、计算机应用、社会、艺术、管理等学科专业知识,具备融会贯通多学科 专业知识的能力;
3.掌握风景园林现场调研、数据分析与图文表达的方法技术,具备识别分析风景园林现状 问题的能力;
4.掌握风景园林规划设计的基本原理和分析方法,具有风景园林规划、园林与景观设计的 基本实践能力;
5.了解风景园林工程材料的基本性能和选用原则,掌握工程测绘和工程制图的基本原理和 方法;
6.掌握风景园林植物的基本知识,具有植物应用的基本能力;
7.了解自然和文化遗产保护的基本知识,具有从事风景园林遗产及各类自然与人文风景园 林资源保护的基本能力;
8.了解与风景园林相关的法律法规、公共政策和技术标准;
9.具有较强的沟通协调、环境适应和团队合作能力。
主干学科:风景园林、城乡规划、建筑学。
核心知识领域:风景园林规划与设计知识,包括风景园林保护、规划、设计等构成风景园林专 业知识领域的主干;园林历史与理论,包括古今中外风景园林历史与理论知识成为风景园林专 业的理论平台;风景园林技术,包括风景资源学、园林植物、园林结构、计算机应用等知识成为 风景园林专业的技术支撑;建筑与城乡规划知识,包括建筑设计、城市设计、环境艺术设计、城 乡规划、旅游规划、资源与环境保护、生态、园艺、艺术等方面的基础知识构成风景园林专业的 拓展知识。
核心课程示例:
示例一:景观学概论(34学时)、中外园林史(51学时)、建筑史(34学时)、风景园林文化与 美学(34学时)、风景资源与遗产保护(34学时)、景观游憩学(34学时)、设计基础(102学时)、 建筑设计基础(204学时)、建筑设计(102学时)、景观规划设计原理(34学时)、城市规划原理 (34学时)、建筑设计原理(34学时)、景观设计(136学时)、景观详细规划(136学时)、景观总体 规划(136学时)、风景区规划原理(34学时)、城市绿地规划设计原理(34学时)、景观生态学(34 学时)、园林植物与应用(68学时)、种植与生态专项设计(68学时)、建筑力学(51学时)、建筑结 构与构造(68学时)、景观工程与技术(68学时)。
示例二:素描基础(56学时)、制图基础(64学时)、造型基础(120学时)、风景园林艺术原理 (48学时)、中国园林史(24学时)、西方园林史(24学时)、生态景观规划(40学时)、风景区规划 (24学时)园林树木学(48学时)、园林花卉学(32学时)、城市绿地系统规划(56学时)、园林植 物景观设计(80学时)、风景园林建筑设计(160学时)、风景园林设计(176学时)、风景园林工程 (136学时)。
示例三:风景园林概论(16学时)、风景园林设计原理(32学时)、设计基础(156学时)、中国 园林史(32学时)、外国园林史(32学时)、园林植物基础(48学时)、绘画(72学时)、风景园林规 划与设计1-8(包含:场地设计、公园设计、城市公共空间设计、城市设计、风景区规划等)(共512 学时)、环境行为学(32学时)、形式认知与材料试验(16学时)、景观工程(48学时)、植物配置 (32学时)、城市设计理论与方法(32学时)、城市绿地系统规划与设计(32学时)、景观生态学 (32学时)、风景园林规划设计理论与方法(32学时)、风景园林规划实务(16学时)、风景园林管 理与法规(16学时)。
主要实践性教学环节:实验、实习、设计和社会实践以及科研训练等形式。实习包括认识实 习、课程实习、生产实习和毕业实习4个环节;设计包括课程设计和毕业设计(论文)2个环节。
主要专业实验:户外建成与自然环境模拟、模型制作、GIS等。
修业年限:五年/四年。
授予学位:工学学士或艺术学学士。
本专业是涉及艺术学、教育学、心理学等多学科融合的综合性较强的新型专业。以美术学、设计学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、艺术学理论等艺术学科专业基础理论和教育学等相关学科领域理论知识,以及专业艺术技能为基础,培养富于进取和创新精神,熟悉艺术教育课程标准和教材教法、具有先进教育理念和综合艺术素质与特长的德、智、体、美、劳全面发展的复合创新型艺术教育人才。
主要课程:1、艺术教育理论:艺术概论、音乐基础、艺术心理学、艺术教育学、教育心理学、艺术教育法、中外美术史、中国艺术欣赏;2、造型基础课程:造型基础、文字与书法、空间造型、图形基础、中国民间美术;3、主要实践性教学环节和主要专业实验:艺术教育观察、艺术教育实习、艺术表达与教育实验、文化考察、岭南艺术教育;4、毕业创作报告书、毕业创作。
智能交互设计专业面向智能互联、虚实结合的新时代,面向新兴智能产业和互联网行业,培养“人工智能+交互设计”的跨学科复合型精英人才。
本专业将设计创意、人工智能和计算机技术有机融合,学生既要学习掌握设计理论和设计创意技能,也要掌握虚拟/增强现实、语音、手势等多模态智能交互技术。毕业生可在互联网行业、娱乐游戏业以及新兴智能产业(智能汽车、机器人等)从事交互设计、体验设计、用户研究、产品经理、大数据可视分析,以及AR/VR、语音交互等多模态自然交互技术开发等工作。
培养目标:本专业培养具备服装设计与工程领域的知识和能力,适应服装学科与材料、信息、 管理、营销贸易、人文艺术等学科融合发展的趋势,具有创新意识、实践能力和国际视野,并在服 装设计与工程领域某一方面具有专长,能在服装企业、服装行业协会、政府相关部门或其他相关 机构等从事产品策划和设计、工艺技术、生产和经营管理、市场营销和商贸及行业管理等方面工 作的应用型专门人才。
培养要求:本专业学生主要学习服装设计与工程领域的基本理论和专业知识,接受服装设 计、服装纸样与工艺、服装材料、服装CAD、服装产品和营销策划等方面的基本训练,具备服装产 品设计研发、服装材料应用、服装营销策划等方面的基本能力。
毕业生应获得以下方面的知识和能力:
1.具有良好的工程职业道德、社会责任感和丰富的人文科学素养;
2.具有从事服装设计或服装工程技术所需要的自然科学、人文艺术和社会科学等方面的基 本理论和知识;
3.具有良好的质量、环境、职业健康、安全和服务意识;
4.掌握扎实的设计、工程基础知识及一定的经济管理知识和本专业的理论知识,了解本专 业的发展现状和趋势;
5.掌握服装款式、纸样和工艺设计的基本原理、方法和技能,具有在本专业领域综合运用所 学理论和知识提出和解决问题的基本能力;
6.具有较强的创新意识和从事服装产品策划、纸样与工艺、生产管理、营销贸易等工作的基 本能力,能较熟练地运用计算机进行服装辅助设计和信息化管理,了解数字化服装技术发展 动态;
7.熟悉文献检索的基本方法,具有流行趋势、行业标准等专业信息的获取能力和职业发展 学习能力;
8.熟悉纺织服装行业的相关标准,了解服装新材料、新技术的发展动态和应用前景,了解政 府和行业管理部门对服装行业的方针、政策和法规;
9.具有较好的组织管理能力,较强的交流沟通、环境适应和团队合作能力;
10.具有应对危机与突发事件的初步能力;
11.具有一定的国际视野和跨文化环境下的交流、竞争与合作的初步能力。
主干学科:纺织科学与工程、设计学。
核心知识领域:本专业核心知识领域涵盖艺术(服装)设计、服装结构、服装工艺、服装生产 与管理、服装材料与工效、服装市场营销和服装人文科学等知识领域。
核心课程示例:
示例一:服装美术基础(128学时)、服装设计基础(112学时)、时装画技法与效果图(64学 时)、服装立体构成(64学时)、服装CAD/CAM(160学时)、服装材料学(48学时)、工业样板设计 (176学时)、服装工艺与生产管理(32学时)、服装营销学(32学时)、服装史(32学时)。
示例二:服装设计基础(64学时)、时装画技法与效果图(100学时)、服装立体构成(176学 时)、服装CAD/CAM(32学时)、服装材料学(64学时)、服装结构设计(216学时)、工业样板设计 (64学时)、针织服装设计与生产工艺(32学时)、服装工艺与生产管理(32学时)、服装营销学 (32学时)、服装史(24学时)。
示例三:服装美术基础(92学时)、服装设计学和服装设计原理(94学时)、时装画技法与效 果图(88学时)、服装立体构成(72学时)、服装CAD/CAM(52学时)、服装材料学(48学时)、服 装结构设计(34学时)、工业样板设计(52学时)、针织服装设计与生产工艺(32学时)、服装工艺 与生产管理(32学时)、服装营销学(32学时)、服装工效学(50学时)、服装史(32学时)、服装纸 样与工艺(104学时)。
主要实践性教学环节:服装工艺实习、生产实习、市场实习、毕业设计(论文)等。 主要专业实验:服装结构实验、服装工艺实验、服装材料实验等。 修业年限:四年。 授予学位:工学学士或艺术学学士。 0817 轻工类
培养目标:本专业培养具备中外艺术设计及其应用、传播的历史知识,以及掌握全球艺术设 计潮流及其应用和传播,并进行思考、分析、研究和解决相关问题的能力,能在相关机构、院校及 出版单位或以个人从业身份开展专业研究、教学及传播工作的复合型创新型人才,并为其在艺术 设计及相关理论研究领域的进一步发展奠定一定的基础。
培养要求:本专业学生主要学习一般艺术设计基本理论,以及设计通史、专业史、相关学科的 学术史等专业基础知识,接受结合专题进行研究并以文字加以清晰表述的基本训练,掌握从事相 关专业的研究、教学、编辑与市场推广的能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1.掌握一般艺术设计的基础理论,以及艺术设计的历史及市场学、营销学、传播学等专业基 础知识;
2.掌握在专题研究及中国设计相关问题研究知识领域,学生应当掌握针对具体设计问题的 理论知识以及研究方法;
3.具有在艺术设计相关领域中针对有关问题进行分析、研究和寻求解决问题方案的初步 能力;
4.熟悉国家在文化产业及其应用、传播方面的方针、政策和法规;
5.了解全球艺术设计的理论前沿,以及相关领域应用前景和发展动态、行业需求;
6.在艺术设计相关领域具有初步的科学研究和解决具体问题的实际工作能力,具有一定的 批判性思维能力。
主干学科:艺术学、传播学、社会学、经济学、管理学。
核心课程:设计概论、世界设计史、中国古代设计文献选讲、中国造物文化史、中国现代设计 史、艺术考古与文化遗产、展览馆与博物馆、设计管理基础、专业写作基础。
主要实践性教学环节:设计市场与企业考察、文化市场与艺术品市场考察、大众审美与生活 方式考察。
修业年限:四年。
授予学位:艺术学学士。
| 工业设计 | 风景园林 | 建筑学 | 艺术教育 | 智能交互设计 | 服装设计与工程 | 艺术设计学 | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 北京 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 天津 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 河北 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 山西 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 内蒙古 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 辽宁 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 吉林 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 黑龙江 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 上海 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 江苏 | 1 | 2 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 浙江 | 1 | 1 | 1 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 安徽 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 福建 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 江西 | 0 | 0 | 0 | 2 | 0 | 0 | 0 |
| 山东 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 河南 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 湖北 | 1 | 2 | 2 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 湖南 | 1 | 2 | 2 | 2 | 0 | 0 | 0 |
| 广东 | 21 | 53 | 46 | 26 | 40 | 20 | 20 |
| 广西 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 海南 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 重庆 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 四川 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 贵州 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 云南 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
| 西藏 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 | 0 |
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